|
|
|
|
|
Δραστηριότητες μελών του artAZ τον ΜΑΡΤΙΟ:
Η Laura Dodson πραγματοποιεί έκθεση με τίτλο Between States στην Kouros Gallery (23 East 73rd St.) στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. Εγκαίνια: 4 Μαρτίου, 18:00 – 20:00. Διάρκεια έκθεσης: 4-27 Μαρτίου.
Ο Αύγουστος Βεϊνόγλου συμμετέχει στην έκθεση Escapade, στο John David Mooney Foundation (114 W. Kinzie St.) στο Σικάγο, ΗΠΑ. Διάρκεια έκθεσης: 4-5 Μαρτίου.
Η Ειρήνη Ευθυμάκη συμμετέχει στην έκ8εση "30 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ", σε καλλιτεχνική επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, στην Αιθουσα Τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου (πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος). Εγκαίνια: Δευτέρα 8 Μαρτίου, 19:00. Διάρκεια έκθεσης: 6 - 8 Μαρτίου.
Η Δήμητρα Γιαννακάκου–Ραζέλου συμμετέχει στην έκθεση ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ 2007 – 2008, στην Α.Σ.Κ.Τ., Αίθουσα ΝΙΚΟΣ ΚΕΣΑΝΛΗΣ (Πειραιώς 256). Εγκαίνια: 2 Μαρτίου, 20:00. Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 26 Μαρτίου.
Ο Σταμάτης Λάσκος συμμετέχει στην έκθεση Love Me στο Mart Space (Σόλωνος 10 & Ηρακλείτου, Κολωνάκι). Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 17 Απριλίου.
Η Ισμήνη Μπονάτσου, ο Γιώργος Ταξιαρχόπουλος και η Σοφία Φωτιάδου συμμετέχουν στην έκ8εση «Αφιέρωμα στον Λευκάδιο Χερν (1850-1904)», στην Αίθουσα Τέχνης ACG, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος. Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 28/05/2010. Στη συνέχεια η έκθεση θα ταξιδέψει στο Μουσείο Μνήμης Λευκαδίου Χερν, στη Ματσούε της Ιαπωνίας (Ημερομηνίες: 27/06/2010-31/05/2011).
Κυκλοφόρησε από τις Πανεπιστημιακές Eκδόσεις Kρήτης το φωτογραφικό λεύκωμα της Tζέλης Xατζηδημητρίου "Συνομιλώντας με τα πνεύματα της πέτρας, Η αγροτική αρχιτεκτονική της Λέσβου". Το βιβλίο είναι δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά), έχει 300 σελίδες και η τιμή του είναι 35,00 Eυρώ.
Η Έρη Σκυργιάννη σχεδιάσει το εξώφυλλο του περιοδικού GREEN (τεύχος Μάρτιος / Απρίλιος).
|
|
|
|
 |
|
Ένας διορισμός που διχάζει
Ο Vittorio Sgarbi, πρώην υφυπουργός πολιτισμού της Ιταλίας, διάσημος κριτικός τέχνης και ακόμη πιο διάσημος
εχθρός της σύγχρονης τέχνης, ανέλαβε τη θέση του επιμελητή του Ιταλικού περίπτερου για την Μπιενάλε Βενετίας
2011. Ο διορισμός του έχει διχάσει τον κόσμο της Ιταλικής τέχνης και έχει προκαλέσει έντονες κριτικές από πολ
λούς, ανάμεσα τους και ο συμπατριώτης του (και επιμελητής της φετινής Μπιενάλε του Whitney) Francesco Bonami,
ο οποίος ανέφερε σχετικά ότι “Η σύγχρονη τέχνη είναι για τον Sgarbi ότι η Αμερική για τον Bin Laden.
Κάθε λίγο ο Sgarbi, όπως ο Bin Laden, τα βάζει με τον εχθρό του” και ότι, δυστυχώς, αξίζει στους Ιταλούς.
Ο διορισμός είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος καθώς η Ιταλία θα γιορτάσει την 150η επέτειο της ενοποίησης της το 2011.
Ο Sgarbi αναφέρει ότι, αν και έχει ήδη αρκετές ιδέες, δεν έχει ακόμη αποφασίσει πόσοι καλλιτέχνες θα συμ
μετάσχουν, ούτε έχει οριστικοποιήσει την όλη σύλληψη. Δηλώνει ωστόσο ότι “Στο ιδανικό μου περίπτερο θα
έβαζα μόνο ένα έργο, τον Νεκρό Χριστό του Mantegna (~1480) και δίπλα του μία φωτογραφία του Che
Guevara στο νεκροκρέβατο του”.
Το σίγουρο είναι ότι ο Sgarbi, όπως συνήθως, δε θα παραλείψει να προκαλέσει και να πειραματιστεί –
για να δούμε...
|
| |
|
|
|
|
Το φανταστικό μουσείο
Η συλλογή του Δάκη Ιωάννου θα εγκαινιάσει το πρόγραμμα “Imaginary Museum” – μία νέα σειρά εκθέσεων που ξεκινάει το New Museum της Νέας Υόρκης, στα πλαίσια της οποίας θα παρουσιάζονται περιοδικά κορυφαίες ιδιωτικές συλλλογές σύγχρονης τέχνης από όλο τον κόσμο, δίνοντας την ευκαιρεία στο ευρύ κοινό να θαυμάσει σημαντικά έργα τέχνης, ενώ παράλληλα δοκιμάζονται πειραματικά διαφορετικά επιμελητικά σχήματα και προωθείται ο διάλογος αναφορικά με τη συνεργασία.
Είναι η πρώτη φορά που η συλλογή του Δάκη Ιωάννου – μία από τις σημαντικότερες συλλογές σύγχρονης τέχνης στον κόσμο - θα παρουσιαστεί σε τέτοιου είδους πλαίσιο. Ο συλλέκτης έχει συνεργαστεί στενά με καλλιτέχνες και επιμελητές εδώ και τρεις δεκαετίες, προκειμένου να χτίσει την εντυπωσιακή συλλογή του, που αποτελείται από έργα σύγχρονης τέχνης – 1500 συνολικά, από 400 καλλιτέχνες, ανάμεσα τους και πολλά σημαντικά έργα των Maurizio Cattelan, Urs Fischer, Jeff Koons, Chris Ofili και Kiki Smith, μεταξύ άλλων.
Όσον αφορά την επιμέλεια της έκθεσης, κλήθηκε να την αναλάβει ο Jeff Koons – είναι σίγουρο ότι η συμβολή του
στο τελικό αποτέλεσμα θα είναι καταλυτική. Ανυπομονούμε να το δούμε. Από τις 3 Μαρτίου μέχρι τις 6 Ιουνίου.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε εδώ:
http://www.newmuseum.org/exhibitions/421/the_imaginary_museum_dakis_joannou_collection
|
|
|
Φόρος τιμής στον Μετρ
Ο Michelangelo Merisi - πιο γνωστός με το όνομα Caravaggio (1571-1610) – μετρ του φωτός, της σκιάς και του συναισθήματος, επανέρχεται στο προσκήνιο μετά από 400 χρόνια. Η Scuderie del Quirinale παρουσιάζει μία νέα
και φιλόδοξα «απλή» έκθεση που επικεντρώνεται αποκλειστικά στα «αριστουργήματα» του καλλιτέχνη – συμπερι
λαμβάνει δηλαδή μόνο τα έργα που έχει αποδειχθεί ιστορικά ότι έχουν γίνει από το δικό του χέρι.
Η έκθεση συγκεντρώνει 24 πίνακες, από μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής, η αυθεντικότητα των οποίων δεν
αμφισβητείται, προκειμένου να γιορτάσει την 400η επέτειο από τον θάνατο του ζωγράφου. Το αποτέλεσμα είναι μία
έκθεση που χαρακτηρίζεται από συνοχή και σοβαρότητα και ρίχνει νέο φως στα διάφορα στάδια εξέλιξης της
βασανισμένης καριέρας του Caravaggio.
Παρουσιάζονται μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του καλλιτέχνη (Bacchus, David With the Head of Goliath,
Lute Player, Amor Vincit) και το όλο εγχείρημα αποτίει φόρο τιμής στη μοναδική ποιότητα της δουλειάς του. Ο Caravaggio, που πέθανε σε ηλικία 39 ετών, ζωγράφιζε για 18 χρόνια και άφησε πίσω του περιορισμένο αριθμό
έργων. Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 13 Ιουνίου.
http://english.scuderiequirinale.it/mediacenter/FE/home.aspx
|
| |
|
|
|
|
Το μέγεθος μετράει!
Ο θρύλος του μπάσκετ Shaquille O'Neal κάνει το ντεμπούτο του σαν εικαστικός επιμελητής με την έκθεση “Size
DOES Matter” στο FLAG Art Foundation. Η έκθεση εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η κλίμακα επηρεάζει
την αντίληψη της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα που παρουσιάζονται, από μικροσκοπικά μέχρι γιγάντια, έχουν την
ικανότητα να κάνουν τον θεατή να αισθανθεί πολύ μικρός ή πολύ μεγάλος αντίστοιχα.
Τα μεγάλα και τα μικρά αντικείμενα απαιτούν διαφορετικές προσεγγίσεις, προκαλούν μοναδικές αντιδράσεις στον
θεατή και αντανακλούν τους διάφορους σκοπούς που καλούνται να εξυπηρετήσουν τα έργα τέχνης. Κάθε έργο
της έκθεσης είτε επελέγη προσωπικά από τον O'Neal, είτε δημιουργήθηκε ειδικά κατόπιν παραγγελίας του. Να
ειπωθεί ότι ο επιμελητής έκανε πολύ καλή δουλειά συγκεντρώνοντας μερικά από τα κορυφαία ονόματα της
εικαστικής βιομηχανίας αλλά και έργα που ταιριάζουν απόλυτα στη σύλληψη.
Ανάμεσα στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες βρίσκουμε τους Maurizio Cattelan, Andreas Gursky, Anselm Kiefer,
Jeff Koons, Ron Mueck, Elizabeth Peyton και Cindy Sherman. Στην ερώτηση ΠΩΣ επέλεξε τα συγκεκριμένα έργα
ο O’Neal απαντά: «Η τέχνη είναι μία διαδικασία παρουσίασης στοιχείων που μιλάνε στα συναισθήματα του θεατή.
Είναι αυτό που αισθάνεσαι. Επέλεξα τα συγκεκριμένα εκθέματα γιατί ήταν όμορφα. Το θέμα με το μέγεθος έχει
ως εξής: αν είναι πολύ μεγάλο ή πολύ μικρό απλά πρέπει να το κοιτάξεις». Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 27 Μαΐου.
http://www.flagartfoundation.org/current/
|
|
|
Henry Moore
Ριζοσπαστικός, πειραματικός και avant-garde, ο Henry Moore (1898–1986) υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Βρετανίας. Η Tate Britain παρουσιάζει μία εντυπωσιακή έκθεση με περισσότερα από 150 γλυπτά και σχέδια, που προσφέρει μία πιο φρέσκια ματιά στη δουλειά και την κληρονομιά που άφησε πίσω του ο καλλιτέχνης.
Ο Moore επαναστάτησε ενάντια στις παραδοσιακές θέσεις για τη γλυπτική που του επέβαλαν οι δάσκαλοι του, επιλέγοντας να αντλήσει έμπνευση από έργα εκτός Δυτικού πολιτισμού που έβλεπε σε μουσεία. Πρωτοπόρησε στην
απευθείας λάξευση φόρμας από τα διάφορα υλικά, εξελίσσοντας με αυτόν τον τρόπο τις χαρακτηριστικές αφηρημέ-
νες ανθρώπινες μορφές του. Η έκθεση παρουσιάζει δείγματα από τη θεματολογία που καθόρισε τη δουλειά του
Moore (ανάμεσα στα highlights βλέπουμε μία ομάδα από κλασικές πλαγιαστές φιγούρες από λεύκα, που
αποτυπώνουν την εξέλιξη αυτής της εικόνας-κλειδί στα διάφορα στάδια της καριέρας του).
Πρόκειται για την πιο διεξοδική μελέτη που έχει γίνει επάνω στο έργο του Moore, ακολουθώντας τα βήματα του
από την πρώτη του εμφάνιση στο ξεκίνημα του 1ου Παγκόσμιου Πόλεμου (στον οποίο και υπηρέτησε) μέχρι τον θάνατο του το 1986 και επιχειρώντας να επαναπροσδιορίσει τη θέση του στην πρώτη γραμμή της γλυπτικής του
20ου αιώνα.
Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 8 Αυγούστου.
http://www.tate.org.uk/britain/
|
| |
|
|
|
|
Ομαδικό στριπτήζ
Περίπου 5200 γυμνοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στα σκαλιά της Όπερας του Σύδνεϋ προκειμένου να συμμετάσχουν
στο τελευταίο φωτογραφικό έργο του Αμερικανού Spencer Tunick με τίτλο "Mardi Gras: The Base" – ακόμη μία
χαρακτηριστική εγκατάσταση γυμνών με φόντο αστικά τοπία. Το πλήθος μαζεύτηκε στις 4 το πρωί για να εξασφαλι
στεί ότι η φωτογράφηση θα ολοκληρωνόταν πριν την αρχή της εργάσιμης ημέρας. Οι συμμετέχοντες κλήθηκαν να
ποζάρουν σε ποικιλία στάσεων, όρθιοι, καθιστοί, αγκαλιά ο ένας με τον άλλο κλπ - άνθρωποι όλων των ηλικιών,
μεγεθών και σχημάτων, ανάμεσα τους και μία γυναίκα σε προχωρημένη εγκυμοσύνη που καθυστέρησε επίτηδες τη
γέννηση των δίδυμων παιδιών της προκειμένου να συμμετάσχει στη φωτογράφηση.
Σε ανταμοιβή για τη συμβολή τους, τα «μοντέλα» θα παραλάβουν από ένα αντίτυπο της τελικής φωτογραφίας. Ο
Tunick, που έχει πραγματοποιήσει περίπου 100 παρόμοιες εγκαταστάσεις ανά τον κόσμο, λέει ότι η δουλειά του δεν
έχει να κάνει με την επιδειξιμανία και τον ερωτισμό αλλά με την αποκάλυψη της τρωτότητας που χαρακτηρίζει τη
ζωή στο σκληρό αστικό τοπίο (παρά τα πειστικά επιχειρήματα, ο καλλιτέχνης έχει συλληφθεί 7 φορές στις ΗΠΑ, εξ
αιτίας της δουλειάς του). Η μεγαλύτερη του εγκατάσταση έγινε στο Μεξικό, το 2007, όπου φωτογράφησε 18000
ανθρώπους στην πλατεία Zocalo.
|
|
|
Η AVAF 2010
Το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων στην Ελλάδα, το Athens Video Art Festival, σε καλεί να συμμετάσχεις και να παρουσιάσεις το έργο σου για στην 6η διοργάνωση η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 7-9 Μαΐου 2010 στην "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων και θα συνεχιστεί με την προγραμματισμένη περιοδεία του στην περιφέρεια (Μάιος - Σεπτέμβριος 2010).
Το Athens Video Art Festival είναι το επίσημο φεστιβάλ της Ελλάδας στον τομέα της video art. Μέσα από την πολύπλευρη δράση του, το Athens Video Art Festival αποτελεί τοπίο προώθησης και συνδετικό κρίκο ανάμεσα στους δημιουργούς και τις διοργανώσεις, εντός και εκτός Ελλάδας.
Κατηγορίες Έργων: VideoArt, Animation, VideoInstallation, Installation, DigitalImage, WebArt, PerformanceArt.
Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής. Δεν υπάρχει θεματικός περιορισμός.
Δυνατότητα Επιλογής: Με το "FEEL FREE TO FEEL GREEN" ως αφετηρία έμπνευσης, το Athens Video Art Festival φέτος θα παρουσιάσει έργα που θα αφορούν στην ευρύτερη σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τη φύση. To AVAF 2010 καλεί τους σύγχρονους καλλιτέχνες να εμπνευστούν, να προβληματιστούν και να δημιουργήσουν έργα καταθέτοντας την δική τους άποψη πάνω στο θέμα.
Υπό την πίεση του αυξημένου αριθμού των δηλώσεων συμμετοχής για το AVAF 2010 νέα ημερομηνία παράδοσης των δηλώσεων συμμετοχής ορίζεται η 15η Μαρτίου. Δηλώσεις συμμετοχής και αναλυτικές πληροφορίες μπορούν να βρεθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του Athens Video Art Festival.
|
|
|
ΕΠΙΛΟΓΗ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΩΝ ΜΑΡΤΙΟΣ
Sotheby’s
09 Μαρ: Contemporary Art, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
23 Μαρ: Chinese Works of Art, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
24 Μαρ: The Collection of Alexandre and Odile Loewy, Modern Art, Παρίσι, Γαλλία
25 Μαρ: Impressionist and Modern Art Including Russian Art, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
30 Μαρ: Old Master, Modern & Contemporary Prints, Λονδίνο, Αγγλία
Christie’s
9 Μαρ: Nineteen to Now, Art from the 19th, 20th and 21st Centuries, Amsterdam, Ολλανδία
10 Μαρ: Impressionist Modern, Rockefeller Plaza, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
11 Μαρ: First Open Post-War and Contemporary Art, Rockefeller Plaza, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
17 Μαρ: Victorian and British Impressionist Pictures, South Kensington, Λονδίνο, Αγγλία
23 Μαρ: Prints and Multiples, South Kensington, Λονδίνο, Αγγλία
23 Μαρ: South Asian Modern + Contemporary Art, Rockefeller Plaza, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
25 Μαρ: Post-War and Contemporary Art, South Kensington, Λονδίνο, Αγγλία
31 Μαρ: 20th Century British Art, South Kensington, Λονδίνο, Αγγλία
Bonhams
10 Μαρ: Post War and Contemporary Art & Design, New Bond Street, Λονδίνο, Αγγλία
10 Μαρ: Africa Now - African Modern & Contemporary Art, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
10 Μαρ: Pop and Op Art, New Bond Street, Λονδίνο, Αγγλία
17 Μαρ: 20th Century British Art, New Bond Street, Λονδίνο, Αγγλία
17 Μαρ: Vision 21, Knightsbridge, Λονδίνο, Αγγλία
23 Μαρ: Modern Pictures, Knightsbridge, Λονδίνο, Αγγλία
|
|
|
Τον ΜΑΡΤΙΟ ανά τον κόσμο
SCOPE New York
3-7 Μαρ, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ,
http://www.scope-art.com/
Το SCOPE είναι το πιο ενδεδειγμένο μέρος για να ανακαλύψει κανείς ανερχόμενα ταλέντα και έχει κερδίσει τη
φήμη του πιο συστήνοντας νέους καλλιτέχνες, επιμελητές και ενδιαφέρουσες γκαλερί στο διεθνές κοινό. Το
φεστιβάλ θα κρατήσει την παράδοση του με θεματικές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παράλληλα με προγραμ
ματισμό μουσειακού επιπέδου, ξεναγήσεις για συλλέκτες, προβολές και παράλληλες δράσεις.
The Armory Show
4-7 Μαρ, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ,
http://www.thearmoryshow.com/cgi-local/content.cgi
Το Armory Show είναι το κορυφαίο Αμερικάνικο fine art fair αφιερωμένο στην τέχνη του 20ου και 21ου αιώνα.
Στα 11 χρόνια που πραγματοποιείται έχει καθιερωθεί σαν διεθνής θεσμός.
Pulse NY
4-7 Μαρ, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ,
http://www.pulse-art.com/newyork/
Έχοντας κερδίσει αναγνώριση σαν ένα από τα πιο ξεχωριστά art fairs σύγχρονης τέχνης διεθνώς, το PULSE
New York για μία ακόμη φορά θα παρουσιάσει ένα δυναμικό μίγμα από Αμερικάνους και διεθνείς εκθέτες,
καθιερωμένες και νέες γκαλερί αλλά και ατομικά projects. Ανάμεσα στις παράλληλες δράσεις του ξεχωρίζει το
πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεων και γλυπτών.
Red Dot NY
4-7 Μαρ, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ,
http://www.reddotfair.com/NewYork/visitorinfo.htm
Περίπου 30 διεθνείς γκαλερί σύγχρονης τέχνης εκθέτουν πίνακες, φωτογραφίες, γλυπτά και έργα σε χαρτί, επιδιώκοντας να παρουσιάσουν έργα διαχρονικής αξίας, πέρα από τις τρέχουσες τάσεις.
Art Dubai 2010
17-20 Μαρ, Dubai,
http://www.artdubai.ae/
Το Art Dubai παρουσιάζει περισσότερες από 70 γκαλερί από 30 χώρες και εκτενές παράλληλο πρόγραμμα.
Η έκθεση είναι τόπος συνάντησης για συλλέκτες, καλλιτέχνες και επαγγελματίες του χώρου της τέχνης από
την Μέση Ανατολή, την Ασία και τον κόσμο.
Glasgow Art Fair 2010
25 – 28 Μαρ, Γλασκώβη, Σκωτία,
http://www.glasgowartfair.com/
Διανύοντας τον 15ο χρόνο λειτουργίας τους, το Glasgow Art Fair έχει διατηρήσει την φήμη του παρουσιάζοντας σύγχρονη τέχνη υψηλότατου επιπέδου σε ποικιλία μέσων, από καθιερωμένους και νέους καλλιτέχνες. Πρόκειται
για το μεγαλύτερο art fair σύγχρονης τέχνης στη Σκωτία, με πάνω από 50 γκαλερί και πολιτιστικούς οργανισμούς
από τη Σκωτία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον κόσμο, που παρουσιάζουν σύγχρονα έργα σε όλα τα μέσα, από
περισσότερους από 1000 καλλιτέχνες.
|
|
|
|
|
